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| ¿Podrían recordarme brevemente la trayectoria del actor Juan Ribeiro? J Carlos Legido lo nombra en su Historia del Teatro Uruguayo como uno de los grandes actores de Club de Teatro, en los inicios del teatro independiente. Muchas gracias. (enviado por marosantosad721@gmail.com) | "ALGO DE NUESTRO CAMPO"
Alguien recuerda esta obra del Club de Teatro?
Por favor, alguien puede recordar en qué año se estrenó?
Muchas gracias. (enviado por Fernando García) | | Mi padre, el escritor Milton Schinca, falleció el 22 de mayo de 2012. Y hoy quiero recordar esas obras que más me marcaron: ¨Boulevard Sarandí¨ con Armando Halty, ¨Artigas, General del Pueblo¨, ¨Pepe el Oriental¨ (con Pepe Vázquez), ¨Bernardina de Rivera¨ y ¨Ana Monterroso de Lavalleja¨ con Estela Castro. ¨Las alamedas de Maturana¨, ¨Otelo o el hotel oriental; ¨Los Blanes¨, ¨Raíces¨, ¨Chau todo¨, ¨Volando con Federico García Lorca¨ , ¨Madame Linch¨ con Cecilia Patrón, ¨Las Artiguistas¨ con Elena Zuasti entre otras, ¨Delmira¨ una de las obras más impresionantes que vi en mi vida y que recuerdo con especial cariño, ¨Momentos con Emily¨ con Estela Medina y Levón. La lectura de la obra ¨Sancho Panza, gobernador de Barataia¨ me encantó, y otras que se me escapan en este momento (además de las que están sin estrenar). Queda mal que yo lo diga pero todas me gustaron, y algunas me marcaron... Gracias papá por tan hermosos textos, tan profundos y emotivos... Gracias por todo lo que le has dado a nuestra cultura... (enviado por María Leonor Schinca) | | Sigo investigando sobre el olvido que cae sobre figuras que hicieron el teatro uruguayo, como mi amiga, fallecida hace años, BRENDA TRILLO. ¿No podrían suministrar(me) información cronológica sobre su carrera, casi siempre en Teatro Indepediente? MUCHAS GRACIAS. (enviado por marosantosad721@gmail.com) | ALGUIEN SABE QUE ES DE LA VIDA DE MARTA BORBIDA ? (enviado por Cristina Ruiz) | | hola quisiera saber donde conseguir material cualquiera de mi abuela actriz de teatro y radio teatro Irma Velazquez. No tenemos nada, solo alguna foto casera de alguna obra teatral, tambien mi abuelo Eduardo Prandoni escrito... muchas gracias espero poder recibir respuesta (enviado por Silvia) | hola amigos: mi nombres es gustavo lloreda de Colombia, deseo el favor de ayudarme a ponerme en contacto con Jimena Pérez, ella es la escenografa de la obra "blackbrid", dirigida por Margarita Musto (enviado por gustavo lloreda) | Hola. Me dirijo a Uds. porque que estoy investigando sobre José Calvo de Rojas, un tenor español que vivió en los años 50 del siglo pasado en Buenos Aires y Montevideo. Estoy haciendo su biografía, y sólo tengo datos de su etapa española, pero desconozco todo de su estancia en Argentina y Uruguay. Sé que trabajó en el Teatro Avenida de Buenos Aires y que tuvo una escuela de canto en Montevideo. Si alguien pudiera darme alguna información me sería de gran ayuda. La información de que dispongo sobre José Calvo de Rojas hasta ahora está disponible aquí: http://www.villadeorgaz.es/orgaz-personajes-calvo-rojas-0.html
Muchas gracias de antemano por su atención y un saludo cordial. Jesús Gómez (enviado por Jesús Gómez) | Hola amigos de Todo.com.uy. Me encanta esta página. Desearía pedirles un favor si alguna persona tiene informacion del cantaten brasilero Carlos Alberto cantante de boleros, exitoso a fines de los 50 y comienzos de los 60. Grabó varias canciones pero tuvo un gran éxito en castellano con "Café a la Italiana"
Se presentó en Argentina hacia 1962-63, pero como cantante nuevaolero, integrando el Club del Clan, y siempre hablaba de que en argentina estaba su amiga zulma faiad. Quien me pueda decir algo desde ya muchas gracias. Marina
R: Hola Marina: Publicamos aquí tu mensaje por si alguno de nuestros visitantes tiene esa información. Saludos! (enviado por Marina) | La multifacética: Cristina Morán
En muchos aspectos debemos reconocer que los uruguayos solemos ser prejuiciosos y por supuesto, que yo no escapo (aunque lo intento) a esa regla.
Por los años 80 cuando mi madre me dijo. "Vamos a ver El avaro", le pregunté dónde y con qué elenco, ya que era una obra que había visto en varias oportunidades. Cuando me dijo trabaja Alfredo de la Peña y Cristina Morán...pensé Cristina Morán? Pero allá fui y me encontré con que además de ser quien sabía que era, también era una actriz en todo el sentido de la palabra. Desde entonce comencé a seguir su carrera como actriz y me emocioné en La Pecera de Sarlos y aplaudí a rabiar en Mujeres en el armario, para mi, dos de sus mejores trabajos como actriz.
Por eso, entendí que en esta página no podía estar ausente el nombre de Cristina Morán porque vaya si demostró que es una actriz de teatro.
Y aca va lo que escribí sobre la Multifacética Cristina Morán:
Para la inmensa mayoría de los uruguayos el nombre de Cristina Morán está asociado a la televisión y especialmente a “Domingos Continuados” programa que mantuvo en el aire durante 20 años.
Ya ha contado muchas veces sus inicios en Radio Carve. Cuando se presenta a un concurso donde queda seleccionada entre más de cien aspirantes, primero como conductora de un ciclo con Julio Cabot, “El cine y sus estrellas”, luego su incursión por el radioteatro, al principio en papeles pequeños acompañando a los grandes de la época, Violeta Ortiz y Juan Casanova.
Ya llegaría su protagónico en radio “Oh, la suegra", junto a Luis César Armi y quizás su mayor éxito en “Los Galíndez son así" donde su personaje “la Coca Peñalver, que en todo tiene que ver”, se convirtió en una expresión que empleaba mi abuela cuando alguien se entrometía en lo que no debía. Las guionistas Silvia Guerrico y Nisha Orayen la eligen para "Dra. Amor, especialista en divorcios" que protagoniza junto a Augusto Bonardo en horario central desde la fonoplatea de Radio Carve.
En 1956 Raúl Fontaina le propone hacer televisión, a lo que ella se niega rotundamente. Ya tenía más que ganado su espacio en radio para comenzar de cero en un medio sobre el que no existía experiencia en el país. Pese a todas sus excusas, se convierte en una de las primeras figuras en aparecer en televisión.
Su experiencia en radio la lleva a hacer giras teatrales por el interior del país.
Luego, sus “Domingos continuados” por Canal 10 parecen absorber todo su tiempo. Ya no es una conductora, ni una actriz de teatro, es... es Cristina Morán. La que se enoja cuando en una trasmisión de un acto eleccionario Omar DeFeo la corrige al aire, la que va a Buenos Aires a Ezeiza a cubrir la llegada de Perón y termina viviendo una tragedia de la que vaya a saberse por qué causas del destino la deja con vida en medio de una balacera, es la que rompe el protocolo cuando le pide al Papa una bendición para Uruguay, es la que salteando todo protocolo (algo que evidentemente no convive con ella), intenta a los gritos que la reina de España le dedique su atención, es la que le pregunta a Fidel Castro si la revolución cubana ayuda logísticamente a la nicaragüense. Es la que se ríe a carcajadas ante cámaras, es la que se tienta sin intentar disimularlo.
Puede o no gustar, pero nadie niega que es espontánea, que es así, como se ve.
Todo esto es sabido, lo que es menos conocido son otras facetas: su compromiso social y su condición de actriz.
Cuando parecía que la dictadura podía llegar a su fin, se crea PLEMU, (Plenario de Mujeres Uruguayas), y es a instancias de PLEMU que nace una comisión integrada solo por mujeres de todos los partidos políticos, periodistas y organizaciones sociales. Esa comisión creada para luchar por la Condición de la Mujer en Uruguay, elabora en tiempo récord cinco documentos vinculados al tema que quedan integrados a los proyectos y la historia política del país fermental re-nacido aún antes de salir de la dictadura.
Como actriz, recuerdo por los años 80, su participación en “El avaro” de Moliere junto a Alfredo de la Peña. Luego su carrera fue más notoria: “La pecera”, "Homu Calvus", "Estimada Srta. Consuelo" de Eduardo Sarlós con dirección de Elena Zuasti y "Mujeres en el armario" del mismo autor dirigida por Gustavo A. Ruegger“."A la deriva" , "Magnolias de acero", "Las preciosas ridículas" por mencionar solo algunas de las obras en las que participó, siendo uno de sus últimos éxitos "Mi madre, Serrat y yo" con dirección de Franklin Rodríguez.
Los uni-personales "La Morán se confiesa" y "La dulce historia de Florinda Flores" junto a las comedias "Veteranas.com" y "Veteranas 2" fueron cuatro éxitos donde se destacó como actriz y autora.
En el año 2010 vuelve a la televisión como actriz con “Porque te quiero así” y en 2011 con la segunda temporada de ese éxito de Canal 10. En breve estrenará junto a Isabel Schipani con dirección de Marcelino Dufau “Jardín de otoño” de la autora argentina Diana Raznovich, en el Teatro del Centro, horario vermú.
Como si todo esto fuera poco, falta mencionar su pasaje por "Telecataplum" y "Plop", dos sucesos humorísticos de Canal 12, su programa en Canal 5 “En compañía”, su participación en “El show del mediodía".
Nada de esto le impidió incursionar en prensa (tuvo durante diez años su propia columna en “El Diario”), crear el "Primer Centro Uruguayo de la Imagen y la Palabra" y publicar un libro “Desde estos ojos”, donde recuerda aspectos de su carrera y de su vida. Pero quienes asistimos a su presentación nos quedamos con “gusto a poco”
Y como nos quedamos con gusto a poco, le mandé un correo a La Morán con pocas expectativas, pero no solo tuve el honor que lo contestara, sino que corrigiera personalmente algunos errores y omisiones que había cometido.
Por ello, gracias Cristina!. Muy pocas personas "del medio" con las que he intentado conectarme tuvieron tal deferencia y eso también habla de su calidad como persona.
Serrana
 (enviado por Serrana) | Es un hecho muy reciente, pero entiendo que corresponde compartirlo.
Asumió como Director de Cultura de la IMM, cargo que ocupaba el Sr. Mauricio Rosencoff, el actor Héctor Guido.
Hombre de teatro, creador y responsable, junto a Juan Graña, de Socio Espectacular, comprometido con el quehacer cultural el general y el teatral en particular.
Esperemos que su gestión frente a esa Dirección le permita desarrollar todo el potencial que posee.
Felicitaciones Héctor y el mejor de los éxitos en tu labor.
(enviado por Serrana) | La verdad, esperaba que alguno de los que suelen colaborar con esta página, hiciera referencia al fallecimiento de María Azambuya. Pero pasados dos meses sin que ello sucediera, acá estoy, recordando a una gran actriz y a una amiga.
El pasado 26 de febrero con 66 años y en la etapa mas brillante de su carrera como actriz, directora de teatro y docente, murió María Azambuya.
Y una vez más, con cada actor que muere, se va algo nuestro.
María egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1967 y actuó durante cinco años en la Comedia Nacional.
En 1973 ingresa a la Institución Teatral “El Galpón”, marcando por este solo hecho su férreo apoyo a una forma de hacer teatro. No olvidemos que en esos años “El Galpón” era símbolo de la resistencia contra la pérdida de las libertades y que ya en ese entonces, aún antes de instalada la dictadura ya sufría las persecuciones del gobierno de Bordaberry.
Cuando la dictadura cierra y expropia El Galpón, María parte al exilio con los pocos compañeros que no estaban detenidos.
A su regreso a Montevideo desarrolló una importante carrera que fue ganando gradualmente en intensidad y calidad a lo largo de los años.
Imposible repasar sus actuaciones, ya que participó en más de 50 obras.
Pero no puede dejar de mencionarse “El círculo de tiza caucasiano”, “Ay Carmela” “Panorama desde el puente”, “El prisionero de la Segunda Avenida”y “El alma buena de Se-chuán” , “Ay Carmela”, “El avaro”, “Doña Ramona”, “Pluto”, “Voces de amor y lucha”, “Artigas, General del Pueblo”, “Rasga corazón”, “El patio de la torcaza” “Luces de bohemia”, “Gotán”. “El silencio fue casi una virtud”.
Asimismo fue directora e hizo teatro para niños (fue premiada con el Florencio al Teatro Infantil por “Buscabichos”).
Pero sin duda, María Azambuya será recordada sobre todo como actriz de notable versatilidad y presencia escénica. Su última actuación en “Agosto” de Tracy Letts el año pasado fue una coronación de su carrera. Allí María, que interpretaba a una mujer fuerte, implacable, que estaba mortalmente enferma, realizó un trabajo notable, uno de los mejores que hemos visto en los últimos años en nuestros escenarios.
Entre las obras que dirigió “Un hombre es un hombre”, fue nominada al Premio Florencio como mejor espectáculo y ganó el Florencio por el mejor elenco.
Desde 1992 al 2010 fue docente de la Cátedra de Arte Escénico de Teatro Rioplatense y Latinoamericano de la Escuela Municipal de Arte Dramático "Margarita Xirgu".
Los trabajos que ella siempre recordó con especial emoción fueron su dirección y creación de El silencio fue casi una virtud, espectáculo que mereció varios premios y marcó un antes y un después en el teatro uruguayo. También su interpretación en Ay Carmela, personaje que compuso con una ternura y una entrega pocas veces vista, al igual que lo hizo en Agosto, componiendo a aquella Violeta dándonos una magistral clase de teatro.
Pero quizás, más que sus memorables trabajos como actriz, directora y docente, la pérdida más grande para la cultura de nuestro país, es que se fue alguien comprometido con su tiempo, su trabajo, sus alumnos. Se fue un referente que no en vano recibió el justo homenaje que se merecía por parte de la Intendencia Municipal de Montevideo en la persona de la Intendente y del actual Director de Cultura Héctor Guido que dijo: “con María fue con quién más horas compartí sobre un escenario y no se fue solo una compañera y una gran actriz, se fue una de las imprescindibles”.
A continuación reproducimos de la Publicación Semanario Voces una nota realizada a María Azambuya por Leonardo Flamia.
María Azambuya: “el teatro le tiene que servir a la gente hoy”
Por Leonardo Flamia
Sobre “Un hombre es un hombre”
En 1977, cuando El Galpón se exiliaba en México, fue una versión de esta obra de Bertolt Brecht dirigida por Ruben Yáñez el primer espectáculo para adultos que montara la institución. Allí Azambuya encarnaba a la viuda Begbick. Casi treinta años después se encarga de una nueva versión, encarada desde un ángulo totalmente distinto que se anunciaba ya desde el programa, en que con un guiño a Magritte se podía ver una imagen de Bertolt Brecht y una leyenda que rezaba “Esto no es un hombre”.
“Es que no es él” nos decía Azambuya “está la idea de la mutabilidad del hombre, como decía Heráclito, `nunca te vas a bañar dos veces en el mismo río´, está bien, el río no es el mismo, pero uno tampoco es el mismo. Una de las cosas que me alegró de encontrarme con este Brecht es eso, yo tenía mucho miedo de estar teñida por aquello que había hecho en el 77, y me di cuenta que no, que soy otro ser humano, ni mejor ni peor, soy otro ser humano del que era en el 77, con valores que perdurarán y con una cantidad de cosas, pero mi punto de vista sobre el mundo, sobre la vida, ha cambiado enormemente. Y me pareció genial eso del cuadro de Magritte que dibuja una pipa y dice “esto no es una pipa”, ¡y claro que no! Y siempre me gustó eso de juntar un texto con una pintura y al final crear otro lenguaje. Es como hacemos en el teatro, juntamos todos los lenguajes artísticos.”
“En una obra vos tirás cosas para todos lados y algunos agarran alguna cosa, y otros agarran otra. En arte uno tiene que estar siempre pensando que no estamos ante una totalidad y que todo el mundo va a entender todo, no importa, hay alguien que se llevó esto, a otro le va a servir otra cosa que no tiene nada que ver contigo. Es que una obra de teatro es como una especie de puzzle al que le falta una pieza, y se la ponés vos, la pieza que le falta es la que vos tenés en ese momento.”
“Tampoco tendría sentido para nosotros hacer el teatro exactamente como lo hacía Brecht, sería como hacer arqueología, una reconstrucción, no tiene sentido, el teatro le tiene que servir a la gente hoy”
“Brecht decía que sus actores eran buenos actores, bien formados, y que lo único que quería para que un actor esté en su elenco es que sea un actor comprometido socialmente con lo que pasa afuera. No quería seres autistas o artistas autistas de la realidad, quería gente que estuviera en compromiso directo con eso que está pasando afuera.”
“Él (Brecht) decía, `el teatro puede ser cualquier cosa menos aburrido´ eso es maravilloso y yo lo tenía todo el tiempo presente como una especie de mosca que me zumbaba alrededor. La gente tiene que irse con la sensación de haber participado en un fiesta, en vez de con la barriga llena se tienen que ir con la cabeza llena, tienen que irse con la necesidad de hablar y de digerir para poner en orden sus pensamientos.”
Sobre “Stabat Mater”
Uno de los puntos fuertes de este espectáculo era la ruptura, a través de la emoción, del automatismo que a través de la costumbre “naturaliza” la presencia de la muerte.
“Es un espectáculo que va a la emoción del espectador, es esa la idea. De la guerra nos han hablado mucho y hemos visto mucho y hemos leído mucho, pero es como si tuviéramos un callo, como si eso pasara en otro plano, nosotras queríamos hablar de la guerra pero desde un lugar en donde la emoción esté presente, en las actrices y en el espectador, sino es como cuando pasás por un kiosco y ves las fotos de los niños decapitados y seguís de largo.”
Entiendo que vale la pena leer esta nota, que no merece comentario alguno.
El teatro tiene que servir a la gente de hoy, dijo María Azambuya, y puso su vida al servicio de ese arte. Lo dicho, se fue una de las imprescindibles.
Quienes tuvimos la suerte de verla actuar, de conocerla, solo podemos agregar que en algún lugar estará María, quizás junto a otros imprescindibles que se nos han ido, ofreciéndole a los dioses, la mejor de sus funciones. ¡Hasta siempre, María!
Serrana
 
Fotografías gentileza de El Galpón.
(enviado por Serrana) | | Estoy mas que emocionada, por encontrar aqui el nombre de mi querido profesor y director de teatro Orlando Tocce. (enviado por Anabel) | | Respuesta a contraescena@hotmail.com sobre Orlando Tocce.
Sus datos personales: nació el 5 de mayo de 1927 en Melo -Cerro Largo- y murió el 26 de abril de 1991.
Estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo y fue uno de los egresados de la primera promoción, bajo la dirección de la catalana Margarita Xirgu en 1952. En su etapa montevideana trabajó en la televisión nacional y en Buenos Aires y teatro siempre en lo independiente en las dos orillas.
Hizo radioteatros, fotos novela, modelaje, publicidad hasta que llegó al departamento en la década de 1960 para quedarse definitivamente a partir de los años 70, primero en grupos independientes y a partir de 1975 en Rocha donde fundó una escuela de teatro. (enviado por Serrana) | Quería compartir con ustedes una enorme alegría que tuve gracias a esta página. Hace unos tres meses me reencontré con alguien que conocí hace muchos, muchos, años. Se trata de Federico Ferrando, actor, escenógrafo, ayudante de dirección. Comenzó en Teatro Libre y luego pasó a Teatro Universal con Federico Wolff. Como menciona en su publicación, está radicado en Suecia, pero este mes estuvo en Montevideo y por supuesto que nos encontramos.
No sólo publico esta colaboración para contarles de mi alegría, sino para comprometer a Federico públicamente a que colabore con esta página.
El día que nos encontramos, comenzamos a repasar nombres y lamentablemente confirmamos que buena parte de los que hicieron lo mejor de la historia del teatro independiente ya no están entre nosotros, perduran en nuestra memoria.
Por eso la importancia de ésta página, de a poco y entre todos, vamos haciendo la historia de nuestro teatro independiente, hecho único en el mundo, que ya lleva más de siete décadas aportando a la cultura de nuestro país. (enviado por Serrana) | Respuesta a Cristina sobre China Zorrilla que representó en Europa La zapatera Prodigiosa. Pregunta quién hacía el papel del hijo y el resto del elenco.
Solo en parte puedo dar una respuesta.
En Mayo de 1962, el Teatro de la Ciudad de Montevideo, compañía encabezada por China Zorrilla, Antonio Larreta y Enrique Guarnero se presentan en el Festival Internacional de Teatro. En realidad la invitación fue cursada en el año 1960 pero, por problemas económicos (ya que no se contó con ningún tipo de apoyo ni oficial ni privado) recién pueden asistir 2 años después.
Además de los mencionados viajaron Maruja Santullo, Graciela Gelós, Claudio Solari, Guzmán Martínez Mieres. Carmen Avila, Ricardo Márquez, Glaudo González y Ernesto Bergenet. El repertorio constaba de las siguientes obras: Porfiar hasta morir de lope de Vega, La zapatera prodigiosa de F. García Lorca, La farsa en el castillo de Molnar y lo que se dio en llamar el programa Sanchéz, con las obras En familia y Mano Santa.
En Paris solo estrenan Porfiar hasta morir y La zapatera prodigiosa en el Teatro Sarah Bernardt, en Madrid representan todas las obras mencionadas en el Teatro Español.
Tanto las críticas recibidas en París como en Madrid colmaron de elogios todas las representaciones que fueron realizadas con teatros con localidades agotadas.
Es digno de resaltar, que en el año 62, plena dictadura de Franco, toda la obra de Federico García Lorca estaba prohibida, así que no es díficil imaginar el impacto que produjo que una compañía extranjera se atreviera a llevar a escena una obra de un autor prohibido, pero algo tenían que hacer los censores por tanto, la rotularon prohibida para menores de 18 años.
En cuanto al elenco de La zapatera, nada puedo aportar, será cuestión de seguir buscando, pero presumo de acuerdo a la edad de los actores que el papel del "niño" (la zapatera no tiene hijos"),debe haber sido representado por Ricardo Márquez, Ernesto Bergenet y no descartaría a Graciela Gelos. Seguiremos buscando información. (enviado por Serrana) | Respuesta a Julio Gorga por Juan Carlos Carrasco.
Coincido con lo que decís, muchos se acuerdan de muchos y olvidan a otros, es cierto, la memoria es selectiva y también traicionera porque nos hace pasar tragos amargos.
Como tú has comprobado esta página la hacemos entre todos, cada uno con sus recuerdos y sus gustos. Pero ya vez, tu lo mencionas en forma expresa, yo lo hice colateralmente, pero de eso se trata, de ir, entre todos formando “la historia”
Personalmente, como no acordarme de Juan Carlos Carrasco en “El tobogán” de Jacobo Langsner donde hacía el papel del padre de China Zorrilla y Leonor Alvarez Montero, en una excepcional actuación. Lo mencioné en el listado de actores y luego en referencia a su papel en “El tobogán”
Juan Carlos Carrasco y Leonor Alvarez Montero fueron los fundadores de Teatro del Pueblo en 1937, junto con Domínguez Santamaría que dirigió el grupo hasta el año 57, tomando su lugar Rúben Yánez.
En 1953 tiene su propia sala en Yaguarón casi Canelones que se perdió un año después a raíz de un incendio.
Así termina actuando en el Teatro Victoria (en Río Negro y Uruguay) que compartía con Teatro Universitario.
¿Qué puede decirse de Juan Carlos Carrasco? No es suficiente decir que fue un gran actor, fue un tremendo actor, dueño de histrionismo y de una variedad de recursos actorales que hacían del petiso Carrasco un gigante en la escena, tal la magnitud de su fuerza interpretativa.
Con respecto al reconocimiento de nuestros actores, es un tema recurrente, por ahora el único que tienen es el del público, de los que amamos el teatro y sabemos que un aplauso vale para nuestros actores mucho más que una plaquita otorgada por algún organismo oficial. Lo que no implica, que no sigamos todos peleando por ver el día en que los “teatreros” logremos que nuestros actores tengan el lugar que por derecho propio se ganaron.
Serrana (enviado por Serrana) | | Mañana, día 12 de enero de 2011, hará un año que falleció en Santiago de Compostela el actor de El Galpón Andrés Pazos. Te recordaremos siempre, Andrés | Historia de la Sala Zavala Muniz 1988-1998.. La investigación estuvo a cargo de la Prof. Cecilia Pérez Mondino.
Espectáculos de la Comedia Nacional representados en la Sala Zavala Muniz aquí. | vivo en melbourne desde el 1978 encontre esta interezante pagina buscando informacion sobre los monologos de Emilce Vinas, pues como dicen en tierra de ciegos el tuerto es rey y aqui hago un poco de todo: escribo, edito, organizo eventos culturales y soy artista plastica. Perdon por tanta lata. Todo lo hago en el club social uruguayo y la comunidad de nuestra idioma. Soy audaz y tambien me meto con el teatro pero me es bastante dificil conseguir monologos o algo con pocos personajes, si alguien me puede ayudar como buscar los personajes de esta gran artista que hacia en le tele con las vecinas pero tambien en teatro eran tres monologos.
Tambien me acabo de emocionar al tener noticias de Federico Wolf al que conoci de cerca. Aun recuerdo "VICARIO" las escenas sobre un piso alto que terminaba en bajada y asi los espectadores veiamos al artista desde los zapatos. Increible. Saber que Federico murio me dio pena y nostalgia. (enviado por Carmen Ibis Novoa) | | hoy me encontre en el omnibus con Estela Medina. Me acerque a saludarla, esta por estrenar en la sala Zavala Muniz. Que placer y orgullo senti de hablarle. Es una hermosa persona de amplia sonrisa y verdaderamente agradecida por mis palabras e interesada por lo que yo le decia, realmente un orgullo para los uruguayos tenerla con nosotros. Tiene un correo al que se le pueda escribir? Muy interesante esta pagina. (enviado por Aida) | Algunos de nuestros Actores y Actrices:
- China Zorrilla, Antonio "Taco" Larreta, Elida Costa, Floreal Cavallieri, Estela Castro, Estela Medina, Alberto Candeau, Margarita Xirgú, Julia Amoretti, Juan Casanova, Violeta Amoretti, Pedro Becco, Teresa Lacanau, Enrique Guarnero, Juan Manuel Tenuta, Dahd Sfeir, Humberto Nazzari, Mario Morgan, Roberto Barry, Raimundo Soto, Gloria Levi, Eduardo D'Angelo, Enrique Almada, Ricado Espalter, Julio Frade, Dante Ortiz, Walter de Leva, Jorge Cazet, Antonio Zetti, Tito Serrano, Isolina Núñez, Mecha Bustos, Ruben García, Berugo Carámbula, José J. Podestá o "Pepino el 88", Carlos Brussa, Nydia Telles, Roberto Fontana, Walter Reyno, Maruja Santullo, Marina Sauchenco, Sonia Reppeto, Sergio Otermín, Sara Otermín, Nidia Telles, Pepe Vázquez, Stella Texeira, Sara Larroca, Juan Carlos Carrasco, Juver Salcedo, Lylian Olagaray, Olga Cerviño, Dardo Delgado, Rodolfo Banchero, Nubel Espino, Humbolt Rivero, Ruben Yañez, Roberto Jones, Alberto Mena, Federico Wolff, su hija Alejandra Wolf, Julio Calcagno, Emilce Viñas, Juan Gentile, Gloria Demassi, Armando Halty, Catherina Pascale, Graciela Gelos, Elisa Contreras, Delfi Galbiatti y su hijo Fabricio, Olga Cerviño, Norma Quijano, Pancho Martinez Mieres, Beatriz Massons, Villanueva Cossa, Isabel Legarra, Elena Zuasti, Enrique Mkmarr, Nelly Weissel, Juan Jones, Juan Gentile, Esteban Serrador, Leonor Alvarez Montero, Atilio Costa, Miriam Paguas, Eduardo Prous, Horacio Preve, Cristina Lagorio, Ana Rosa, Adriana Lagomarsino, Till Silva, Jorge triador, Walter Vidarte, Walter Mautone, Dumas Lerena, Adhemar Rubbo, Carlos Perciavalle, Levon, Margarita Musto, Sancho Garcia, Rafael Salzano, Amanecer Dotta, Alma Ingiani, Susana Bress, Carmen Castell, Roberto Perez Soto, Bimbo Depauli, Jaime Yavitz, Justo Martinez, Brenda Trillo, Rosita Baffico, Raul Pazos, Ugo Ulive, Ricardo Beiro, Nubel Espino. Claudio Solari, Margara Willat y Carmen Avila quienes formaron compañia con Guzman (Pancho) Martínez Mieres y durante años ocuparon el Teatro del Centro, Luis Cerminara y Alberto Restuccia (que nos hicieron conocer todo el teatro del absurdo, con obras como "Ubu Rey"), Carlos Frasca (uno de los fundadores de El Circular). Blanca Burgueño, Paquito Bustos, Blas Braidot, Julio César Castro, Alma Ingiani.
- La Comedia Nacional
- Chejov en nuestro teatro: Nidia Telles
- La compañía teatral Italia Fausta | | Directores: Athaualpa del Cioppo (fundador de "La isla de los niños", embrión del futuro teatro El Galpón, aquel de Mercedes y Roxlo), Alberto Restuccia, Omar Grasso, Carlos Aguilera, Jorge Curi, Antonio Larreta, César Campodónico, China Zorrilla, Laura Escalante, Horacio Buscaglia, Juan José Brenta, Rúben Castillo, Federico Wolff, Omar Varela, Luis Vidal, José Estruch, Margarita Xirgú, Elena Zuasti, Héctor Vidal, Eduardo Schinca, Rúben Yañez, Juver Salcedo, Mario Morgan, Nelly Goitiño, Dumas Lerena, Estela Mieres, Gustavo Adolfo Ruegger. | Algunas de nuestras Salas de Teatro:
- El Teatro Solís.
- El Sodre
- El Stella de Italia
- El Teatro Artigas.
- El Galpón
- Teatro Circular
- Teatro del Notariado
- Teatro del Centro
- Teatro Uno (Fundado por Luis Cerminara y Alberto Restuccia)
- La Máscara (fundado por Nelly Weiseel)
- El Teatro del Anglo | | Quisiera saber como podría acceder al texto de la conferencia dictada por Margarita Xirgu en la Universidad de la República en el año 1951. Estoy haciendo un trabajo sobre ella en España y necesitaría leer ese material que considero fundamental. Muchas gracias (enviado por obeltrand@yahoo.com) | Muy buen sitio.Desearía -de ser posible- saber si tienen datos del actor Orlando Tocce. Fue uno de los primeros egresados de la emad en su primera promocion en el 52 -hermano de Dante ORTIZ- Estoy armando una muestra con material de TOCCE y estoy urgando en todos lados. Gracias. (enviado por contraescena@gmail.com) | | China Zorrilla interpretó a La Zapatera Prodigiosa en su gira por Europa, a principios de los años 60. Por favor, quisiera encontrar documentación al respecto. Quién hizo el papel del hijo de La Zapatera, y demás actores. (enviado por Cristina) | soy sobrina de Violeta y Julia Amoretti, mi abuela paterna era Julia Amoretti, mi padre Eduardo Moreno. Mi nombre es Patricia Moreno y me gustaria comunicarme con ellos. (enviado por Patricia) | Cuando la memoria ya falla (...y cómo !) encontrar una página como esta que nos trae nombres y hechos tan desvanecidos por los anios (perdón, en Suecia no existe la letra n con tilde), conmueve nuestros afectos más íntimos. Qué lejos está aquel 1959 en que fuí premiado por el mejor vestuario de teatro de aquel anio por "Pan y Circo" la obra de Novas Terra, dirigida por Federico Wolff con Teatro Libre en la hermosa salita que teníamos en el Palacio Salvo y que se inauguró con "Recuerdo a Mamá" cuyo autor no recuerdo. Allí también disfruté actuando y haciendo la escenografía y el vestuario de "La Famila Espantapájaros" de la brasilenia Claudia Machado con dirección de Santurio. Luego fue la escenografía compartida con Yenia Dumnova de "El pan de la locura" de Gorostiza y dirección de Rubén Castillo.Más tarde en esa misma sala tuve a mi cargo la escenografía y vestuario de "Rómulo Magno" de
Durremat, donde también actué, con dirección
de "Pico" Ruegger. Si mal no recuerdo, creo que fue después de esa puesta que Federico Wolff me habló de su proyecto de Teatro Universal para el que me invitaba a acompaniarlo. Debía dejar Teatro Libre y me dolía hacerlo, pero la oferta era muy tentadora y el entusiasmo que Federico me contagió hizo el resto para que saltara al viejo Zilovtsky de la calle Maldonado donde nos pusimos a trabajar en la construcción, desde cero, de lo que sería el Teatro Universal. Allí se dió enseguida la invitación a Dumas Lerena y Humboldt Ribeiro para la integración de un elenco base estable. Y la primera obra que pusimos en escena "Patrulla de rutina" se hizo con dirección y actuación de Federico Wolff, escenografía y ambientación mía y en el elenco recuerdo a Humboldt Ribeiro, Dumas Lerena y Bruno Musitelli, Okret y dos actores cuyos nombres he olvidado. Fueron grandes las satisfacciones que viví en aquel periodo en el que tuve el honor de compartir, a través de mis escenografías (Sacco y Vanzetti ; El Rehen, Viaje a la luna, entre otros tantos títulos que se me escapan de la memoria) aquella experiencia extraordinaria que me marcó para siempre. Otros ámbitos vinieron después para mi, entre ellos el exilio, después del cual nunca más vi a mi querido amigo y companiero de la aventura teatral, Federico Wolff. Sólo una carta que recibí de él cuando logró ubicarme un anio antes de morir me quedó como último recuerdo en el que me estimulaba a continuar luchando por aquellos principios humanistas que había impulsado toda su obra. Tantos recuerdos surgen ahora...Buen acicate esta página para removerlos. Gracias. (enviado por Federico Ferrando) | MURIO EL ACTOR URUGUAYO RAÚL PAZOS
En la noche de ayer miércoles 24 de junio de 2009, murió en Madrid el actor uruguayo Raúl Pazos.
Egresado de la Escuela de Arte Dramático de El Galpón en su primera generación integró la Institución y su elenco estable hasta el año 1974 en que partió a su exilio en Madrid junto a su esposa Lili Cosse y sus hijos, donde permaneció hasta ahora.
Su vida en España estuvo siempre vinculada al arte y en particular al teatro, donde participó en una gran cantidad de espectáculos como actor.
Acá compartió escenario con Sara Larocca, Villanueva Cosse, César Campodónico, Jorge Curi, Stella Texeira, Luis Fourcade, Dardo Delgado, Myriam Gelijer, Juan Manuel Tenuta, Adela Gleijer, Rodolfo Campochiaro, Rosita Baffico entre tantos otros. Podemos recordar entre sus últimos grandes trabajos en Montevideo, antes de dejar el país, el Mackie Navaja de "La ópera de dos centavos", el Aniceto de "Barranca Abajo" y el Señor Proctor de "Las brujas de Salem".
Sin duda el teatro pierde a un estupendo actor, El Galpón a uno más de
sus queridos compañeros y la vida, a un estupendo ser humano. (enviado por Amelia Porteiro) | | Conocí a casi todos los actores de teatro que se mencionan en ésta página, porqué acompañé a mi madre a todos los ensayos y a todas las obras en las q le tocó actuar antes de emigrar. Lamentamos mucho (ambas) que no hayan recordado su nombre al elaborar tan detallado informe de las glorias del teatro uruguayo de la época dorada fines de los años 40,50,60 y 70. Pero igual se los voy a dar: ISABEL GIFFONI, actríz de radio, televisión y películas (en Argentina)compañera y amiga de grandes de la época como el inigualable ALFREDO DE LA PEÑA. (enviado por gilda) | | Me enteré que un ex-crítico teatral (Pignataro) va a sacar otro libro sobre teatro independiente. Yo comencé en 1976 la escuela de teatro, he conformado varios grupos independientes, y trabajé junto a mis compañeros en la coordinadora de teatro durante la dictadura. He trabajado en muchas obras y con mucha gente. Lo irónico es que este sr. ha llamado a gente para ponerlo en el libro, que algunos tienen un taller de meses de teatro o algun par años de fgormación, y a los que hace años remamos en la malas y en las buenas, ni bola. (enviado por maría) | Buscando notas sobre Estela Medina llegué a esta página que no conocía. Leí todos los mensajes y disfruté con cada recuerdo evocado por los espectadores uruguayos.
Tengo 56 años y voy al teatro desde los 14. Puedo decir que mi formación como espectador se la debo al rigor de las puestas escénicas de la Comedia Nacional, cuyo repertorio seguí, con asiduidad y deleite, desde 1967 hasta fines de los 80 y con menos entusiasmo hasta la actualidad.
Quiero compartir mis recuerdos de las brillantes puestas de Eduardo Schinca (Noche de reyes, Las sabihondas, que vi en las reposiciones de 1968 y 1970, y Los Demonios, de 1969) y los torneos actorales de Maruja Santullo y Estela Medina en María Estuardo, El asesinato de la enfermera George y El Misántropo.
Un afectuoso saludo para todos. (enviado por José Carlos Pereira) | | Yo ví a todos los grandes del Teatro uruguayo, pero por suerte el más grande aun está vivo entre nosotros: "Rompiendo Códigos" y "La Memoria de Borges". Roberto Jones, el más grande. (enviado por Francisco Pagani) | Algo que no me extrana por ser tipico en nosotros, los uruguayos, pero que me molesta y duele, es que tantos se acuerden de tantos, pero no haya ni una referencia a quien por mucho tiempo fue el actor lider y acaparador por meritos propios del reconocimiento a "mejor actuacion" anual. Me refiero por supuesto al gran Juan Carlos Carrasco, petiso, pelado, tal vez no muy agraciado en lo que son requisitos standard (aunque no siempre) para destacar, pero de una calidez humana (en primer lugar) y una calidad artistica contagiosa (al lado de el, era mucho mas facil interpretar) dignas de recordar. Dedico su vida al Teatro (practicamente siempre Independiente) y al cultivo de la amistad y los valores humanos mas conmovedores. Fallecio hace poco, creo que con poco mas de 8 decadas encima, y excepto por el reconocimiento al dedicarle el Grupo DESIDERATA su version de GENTE NECESARIA en su CD "QUENA", no he podido hallar nada mas en cuanta resena de uruguayos existen (incluida esta). Ni tampoco de quienes compartieron exitos en su tiempo con el en TEATRO DEL PUEBLO en la historica sala del Victoria (aqui acaban de nombrar al menos a Leonor Alvarez Morteo y a Martita Borbida, y creo que a Ruben Yanez tambien), y menos he visto los nombres por ejemplo de quien fue despues quien compartiera protagonismos con el a partir de LA ROSA TATUADA, y me refiero a PINA CRISCUOLO. Que paso? Como ni siquiera se menciona a estos referentes tan importantes de nuestra historia teatral, quien junto con otros que hoy no traigo a colacion -pero estan activos en la memoria- forman parte de un acervo que no se puede ignorar?
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Hecho mi comentario anterior, ahora quiero decir que felicito a quienes han tenido la idea de esta pagina uruguaya, que con placer explorare en todas sus secciones, ya que no es comun desde la distancia tener acceso a algo tan nuestro. Saludos a todos. (enviado por Julio Gorga) | Queremos expresar nuestro dolor ante la muerte de Carlos Aguilera, nuestro hermano en las lides del teatro, el maestro de tantas generaciones, el valiente que supo poner en escena textos que desafiaban a los dictadores en los oscuros tiempos, el tipo del buen humor, de la sapiencia escénica y la fraternidad. Tenemos muchas cosas que agradecerle a Carlos, entre tantas el haber apoyado y estimulado a los dramaturgos nacionales. Se ha ido una persona muy importante de nuestro teatro. Para siempre aplausos.
Dirección General del Departamento de Cultura
Mauricio Rosencof (enviado por Mauricio Rosencof) | A pesar de la diferencia de edades, fui muy amiga de la actriz Brenda Trillo, quien falleció hace 2 o 3 años. Muchas veces conversamos, me contaba sobre su vida, pero quisiera tener ahora, una cronología de la misma. Y que se conozca. Fue una de las actrices fundadoras del teatro independiente, varias veces la dirigió Antonio Larreta, Margarita Xirgú y muchas otras celebridades. Creo que es hora de que salga del olvido.
Yo quisiera una lista o cronología de sus actuaciones teatrales, que fueron muchísimas, en comedia, drama y tragedia.
Y que el público la conozca. Por ejemplo, Antonio Larreta la dirigió en "La casa de Bernarda Alba" y ella interpretaba a Bernarda. Luego fue un suceso cómico en "Caracol...col". Casi siempre en Teatro Independiente, al final tuvo pequeñas intervenciones en la Comedia Nacional, y se jubiló. Era una mujer de gran cultura.
Su hermano fue reconocido escritor, Dionisio Trillo Pays, y Director de la Biblioteca Nacional durante muchísimos años; hay una placa en la Biblioteca donada por los funcionarios de la misma cuando debió retirarse.
Muchas gracias. Saluda, María Rosa dos Santos Saad, profesora y directora liceal, jubilada. (enviado por María Rosa dos Santos Saad) | Moretti, un ser humano inconmensurable
Con mucho pesar debo informarles a todos mis amigos, falleció nuestro querido Moretti. El Juanca para algunos, el Morettito para mí. Actor y director de largo recorrido artístico, aquí y en España. Formado en el Teatro el Galpón y miembro de su elenco casi una vida. Fue un luchador acérrimo del teatro independiente. Ayudó a construir la propia sala de El Galpón, cuando el teatro se construía con las manos de los artistas. Compañero de generación de Myriam Gleijer y de Luis Fourcade. Fue secretario General de El Galpón. Hombre ecuánime, afectuoso y justo. Con un sentido del arte y del teatro que rozaban el amor profundo. Cosechó el cariño y el respeto de todos sus compañeros. Un referente para nuestra generación joven. Gran iluminador, técnico, actor y director. Un hombre de teatro. Innovador en el arte y en su vida. Fue quien inauguró en este país la unión concubinaria entre personas del mismo sexo. Ley que nos enorgullece a todos. Fiel a sus principios éticos que lo forjaron como un ser humano inconmensurable, de esos que nunca deberían dejar de existir. Fue feliz hasta el último día. Siempre con su sonrisa refulgente que nos iluminaba a todos. Vivió varios años en España e integrando el Grupo Azar Teatro, llevó su arte a todos los rincones de Europa. Lugar que amaba y que planeaba volver este mes. Siguen partiendo los Maestros, los que construyeron los cimientos del arte teatral de este país. Y esto duele tanto. Pero yo sonrío al imaginarme su risa estridente y sus palabras oportunas.
Gerardo Begérez
Montevideo, 16 de octubre de 2008.
http://gerardoteatro.blogspot.com/ | Accidentalmente, buscando algunas pistas sobre una de las figuras más importantes del teatro uruguayo -Dumas Lerena- di con esta página que me produjo un impacto emocional tremendo.
En una de esas anécdotas enviada por Serrana González Puig se mencionaba la época de Teatro Universal, sala de teatro propiedad de la Institución Israelita Zhitlovsky, ubicada en durazno 1480 entre Vázquez y Médanos.
En este recuerdo se hace mención a una de las obras más taquilleras del Uruguay: Sacco y Vanzetti, con uno de los repartos más importantes que se recuerden. Allí estaban Humbold Rivero en el papel de Nicolás Sacco y Omar Scarone, interpretando a Bartolomé Vanzetti. Entre los roles protagónicos destacaban Dumas Lerena, el fiscal, Susana Vázquez, Iturbide, (que no recuerdo su primer nombre) Omar Grasso, hoy uno de los directores más sobresalientes, y algunas otras figuras que hoy no puedo recordar sus nombres.
En aquellos tiempos se recordará que la obra se exhibía con localidades agotadas como un hecho regular. También el público de Buenos Aires se "cruzaba" para verla, y la obra, magistralmente dirigida por Federico Wolff, debió llegar a su término por cierto "cansancio" del elenco estable.
Claro que en aquellos días, siendo menor, esgrimía mis primeras aventuras teatrales ingresando a ese grupo fantástico que, a través del tiempo, supo de actores y actrices geniales. Podríamos mencionar a Pérez Soto, Eduardo Freda, Roberto Scarone del Teatro El Galpón y la Comedia Nacional, en uno de los protagónicos de "Marat Sade" y un interminable número de etcéteras.
Sobre Sacco y Vanzetti, habría que agregar qué, paradogicamente, sus últimas actuaciones fueron en Sala Verdi y Teatro Odeón.
Tal vez, uno de los momentos más sensacionales de la historia de este grupo, se produjo en el estreno de "El Vicario", cuando un grupo radical católico produjo una serie de agresiones que fueron reprimidas por otro sector del público. De hecho, y a telón abierto, cada uno de nosotros permaneció en su sitio inmutable ante la agresión, hasta que la policía detuvo a los revoltosos (con algunos heridos de por medio) y la obra continuo hasta el final con el público de pié premiando la calidad de la puesta de escena, la interpretación descollante de sus actores, y la valentía de un texto-documento que no pudo ser amordazado por la fuerza bruta. También me llega a la memoria figuras como Roberto Fontana y Dumas Lerena mostrando en sus vestimentas sacerdotales, los impactos de tomate provenientes de la platea.
Es bueno destacar que ese grupo, siempre bajo la dirección de Wolff, ofreció El Rehén, Los Físicos, La Opera de la Banca Privada, y otros muchos más títulos de alto calibre. Otra de las cosas dulces de mis recuerdos es que trabajé junto a ellos con un seudónimo debido a que era menor en aquel tiempo y los "trámites" frente al Consejo del Niño eran sumamente engorrosos para conseguir los permisos pertinentes. Sólo una vez use mi nombre en Los Físicos, junto a Pérez Soto, Susana Vázquez, Humbold Rivero y Dumas Lerena entre otros.
Casi...o más de 53 años han pasado desde ese entonces. Por ello me animé a escribir esta cortita, por si alguno recuerda un poquito más de ese hermoso pasaje de la vida del Teatro Universal...Salud desde Australia.
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Estimados amigos: Acabo de enviar un apunte sobre teatro y advertí un error imperdonable. En cierto pasaje (Claro que en aquellos días, siendo menor, esgrimía mis primeras aventuras teatrales ingresando a ese grupo fantástico que, a través del tiempo, supo de actores y actrices geniales. Podríamos mencionar a Pérez Soto, Eduardo Freda, Roberto Scarone, del Teatro El Galpón y la Comedia Nacional, en uno de los protagónicos de "Marat Sade" y un interminable número de etcéteras) confundí el nombre del actor. Debería decir: (Claro que en aquellos días, siendo menor, esgrimía mis primeras aventuras teatrales ingresando a ese grupo fantástico que, a través del tiempo, supo de actores y actrices geniales. Podríamos mencionar a Pérez Soto, Eduardo Freda, Juan Gentile del Teatro El Galpón y la Comedia Nacional, en uno de los protagónicos de \"Marat Sade\" y un interminable número de etcéteras)
Espero que puedan corregirlo. Desde ya muchas gracias. (enviado por Walter Amaro) | | Como vieja galponera me parece genial esta página que tanto material y tantos recuerdos trae y felicito a quien dedica su tiempo generosamente a esto. Sólo me gustaría hacer dos aclaraciones: en la foto de Libertad, Libertad están: Myriam Gleijer, Dardo Delgado, Stella Texeira, Carlos Banchero y Olga Cerviño; y cuando El Galpón vuelve de México, donde trabaja hasta recuperar la sala y presenta "Pluto" y "Artigas\" es en el Teatro Astral, generoso y hospitalario hasta recuperar la sala de 18 de Julio. Adelante con la página!! Muchas gracias. (enviado por lanuestra@adinet.com.uy) |
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